Introduction : la rencontre avec Amar

Amar Guillen. Photographier la nature, une aventure intime

La rencontre avec Amar a marqué un tournant dans ma pratique photographique. En 2019, alors que je parcourais la région de la Dombe avec mon Nikon Z7 et un zoom 70-200, je croyais pouvoir capturer des images exceptionnelles des oiseaux sauvages. Mais la réalité fut tout autre. Leur méfiance et leur fuite systématique à mon approche m’ont rapidement rappelé les limites de mon équipement et de ma connaissance ornithologique. C’est en 2020, pendant la période de confinement, que j’ai découvert le travail d’Amar et ses stages en affût flottant en Dombes. Intrigué par son approche et les témoignages partagés sur son blog, je me suis inscrit à l’un de ses stages en 2022.

Comment décrivez-vous votre approche photographique aujourd’hui ?

Aujourd’hui, mon approche photographique est guidée par une passion sincère pour la photographie et pour celles et ceux qui la vivent pleinement. Les photographes qui ne pratiquent la photo que pour flatter leur ego ne m’intéressent pas. Mon travail professionnel se concentre exclusivement sur la nature, que je considère comme un espace de résonance intérieure autant que comme un sujet visuel.

À travers mes images, je cherche avant tout à faire du bien. La photographie est pour moi un moyen d’expression personnel, mais surtout un vecteur de plénitude, de sérénité et de questionnement. J’aime l’idée que mes œuvres puissent accompagner celles et ceux qui les regardent, les aider à se recentrer, à trouver un apaisement ou des réponses intimes. Je m’efforce ainsi de conférer à mes photographies une dimension presque cathartique.

Je dis souvent que nous n’existons qu’à travers le regard des autres. C’est pourquoi ma démarche consiste à observer, à comprendre le monde qui m’entoure, puis à en proposer une lecture sensible. Si mes images parviennent à résonner avec celles et ceux qui les accueillent chez eux, alors j’ai le sentiment d’avoir rempli ma mission.

Comment imaginez-vous la photographie dans 10 ans ?

Dans dix ans, à mes yeux, l’essence de la photographie n’aura pas fondamentalement changé. Il faudra toujours un appareil pour capter et transmettre des émotions, mais l’élément central restera le regard du photographe. L’appareil n’est qu’un outil ; la vision, elle, est irremplaçable.

Le travail de développement, qu’il soit technique ou artistique, n’aura qu’un seul rôle : renforcer une intention déjà présente au moment de la prise de vue. Cela a toujours été le cas et, selon moi, cela le restera.

Créer des images fortes, porteuses de sens et capables de toucher les autres ne peut se faire qu’avec une véritable intention et une émotion sincère. Tout le reste n’est que distraction, voire du bruit.

Comment décrivez-vous votre approche photographique aujourd’hui ?

Il y a un avant et un après dans ma pratique photographique. L’après, c’est ce que je vis aujourd’hui : une photographie devenue évidence, façonnée par tout ce qui l’a précédée.

AVANT : À partir des années 2000, je me plonge dans le reportage pour la presse française et internationale, les entreprises et les institutionnels. Pendant plusieurs années, je couvre aussi l’actualité politique. C’était un métier passionnant, exigeant, où l’on vit au rythme effréné de l’info. Avec une carte de presse en poche, on accède à des lieux et des personnes avec une liberté presque insolente. Voir ses images publiées dans les kiosques, diffusées par les plus grandes agences, est une fierté… mais c’est aussi un métier précaire, où les photos se produisent dans l’urgence, au service d’une commande.

APRÈS : En 2011, j’ai ressenti le besoin d’une rupture. Je voulais retrouver une photographie qui se construit dans le temps, qui s’inscrit dans une démarche artistique et humaine. Une photographie qui raconte des aventures, des histoires, et qui peut s’exposer, se partager autrement.

Pour financer cette nouvelle approche, j’ai mis à profit mon expérience de photographe et de pédagogue en lançant une entreprise de formation. Une façon de transmettre ma passion tout en me consacrant à des projets plus personnels, plus aboutis.

Comment imaginez-vous la photographie dans 10 ans ?

Avec l’arrivée de l’IA, produire de belles photos est devenu accessible à tous. Pour les photographes, le défi n’est plus seulement de capturer l’instant décisif, comme le préconise encore la Fédération Photographique Française, mais bien de se réinventer.

La clé ? Dépasser la simple esthétique. Le reportage et le documentaire l’ont toujours su : la photographie doit raconter une histoire. Mais cette approche doit désormais s’étendre à d’autres domaines : l’animalier, le sport, ou encore des formes créatives inédites.

L’enjeu n’est plus de faire de belles photos, mais de créer des récits avec elles. Les photographes doivent devenir des conteurs visuels. C’est là que réside l’avenir de la photographie.