Toutes les photographies illustrant cet article sont l’œuvre de Stephan Norsic, qui les a aimablement mises à disposition.
Stephan Norsic est à la fois photographe professionnel et gérant de Zoom’Up, un organisme de formation dédié à l’enseignement de la photographie. Spécialisé dans le reportage et le documentaire, il transforme chaque projet en une histoire unique.
Depuis plusieurs années, Stephan a joué un rôle clé dans mon parcours photographique. Que ce soit lors de stages pour débutants où j’ai appris à maîtriser mon appareil numérique ou à utiliser un flash cobra en mode déporté ou bien lors d’échanges informels. Je me souviens de conseils déterminants partagés lors des journées Portes Ouvertes des Ateliers de Belleville ou bien quand récemment, j’ai eu l’opportunité d’admirer son travail sur le Sénégal, exposé à la galerie des Ateliers d’Artistes de Belleville dans le cadre de l’exposition ‘Regards croisés‘.
Ses formations techniques et ses conseils artistiques ouvrent des horizons et poussent à se dépasser. Son approche, à la fois rigoureuse et inspirante, en fait un acteur incontournable dans la sphère photographique parisienne.
Une rencontre avec lui s’imposait donc. Découvrez son univers et son expertise à travers cette interview exclusive.
- Site web de Stephan Norsic : stephan-norsic.com
- Zoom’Up, organisme de formation : zoomup.biz
- Adresse : 18 rue de Tourtille, 75020 Paris
- Contact : stephan.norsic@gmail.com | +33 (0)6 51 38 83 88
Comment la photographie est-elle entrée dans votre vie ? Y a-t-il eu un déclic ou une rencontre marquante ?
Dès l’adolescence, la photographie est devenue bien plus qu’un simple loisir : une vraie passion. J’ai commencé par explorer les subtilités du noir et blanc au sein de clubs photos, avant de les partager en animant des ateliers au lycée. Créer et transmettre : tout était déjà là.
Pour financer mes études supérieures tout en continuant à pratiquer, j’ai travaillé comme surveillant dans l’Éducation nationale. Un jour, en feuilletant une revue de photographie empruntée à la bibliothèque de mon établissement, je tombe sur un concours offrant une place dans une formation de photojournaliste. Ce fut une révélation : ce métier, qui alliait l’image et mon goût pour le récit, deviendrait ma voie. J’ai tenté ma chance… et j’ai été reçu. Ce concours a marqué le début d’une aventure professionnelle qui continue de s’écrire aujourd’hui.
Comment décrivez-vous votre approche photographique aujourd’hui ?
Il y a un avant et un après dans ma pratique photographique. L’après, c’est ce que je vis aujourd’hui : une photographie devenue évidence, façonnée par tout ce qui l’a précédée.
AVANT : À partir des années 2000, je me plonge dans le reportage pour la presse française et internationale, les entreprises et les institutionnels. Pendant plusieurs années, je couvre aussi l’actualité politique. C’était un métier passionnant, exigeant, où l’on vit au rythme effréné de l’info. Avec une carte de presse en poche, on accède à des lieux et des personnes avec une liberté presque insolente. Voir ses images publiées dans les kiosques, diffusées par les plus grandes agences, est une fierté… mais c’est aussi un métier précaire, où les photos se produisent dans l’urgence, au service d’une commande.
APRÈS : En 2011, j’ai ressenti le besoin d’une rupture. Je voulais retrouver une photographie qui se construit dans le temps, qui s’inscrit dans une démarche artistique et humaine. Une photographie qui raconte des aventures, des histoires, et qui peut s’exposer, se partager autrement.
Pour financer cette nouvelle approche, j’ai mis à profit mon expérience de photographe et de pédagogue en lançant une entreprise de formation. Une façon de transmettre ma passion tout en me consacrant à des projets plus personnels, plus aboutis.
Quel est le projet (réalisé ou en cours) qui vous tient le plus à cœur, et pourquoi ?
Le projet actuel est maintenant de produire des livres à partir de mes travaux réalisés ces dix dernières années. Parce que le livre est la finalité de tout travail photographique.
Le premier livre que j’aimerais éditer fait suite à un reportage que j’ai réalisé pour une association qui vient en aide à des personnes en grande précarité, vivant dans la rue, en leur prêtant un logement après une hospitalisation pour poursuivre leurs soins dans de meilleures conditions. Il s’agit d’une série de portraits des bénéficiaires, et une exposition a déjà eu lieu en juin 2025.
J’ai aussi quelques autres maquettes qui pourraient donner lieu à des livres. En particulier, depuis 10 ans je travaille sur le quartier de Belleville à Paris et j’aimerais bien que cela se matérialise avec un livre.
Si vous deviez partager un seul conseil avec un photographe en début de parcours ?
Un seul conseil à retenir : ne pas compter uniquement sur la photographie pour vivre. C’est un métier passionnant, mais difficilement lucratif. Pour s’en sortir, il est presque indispensable d’avoir une autre activité en parallèle.
Une photo qui vous a bouleversé ou inspiré récemment ?
Il y a mille photos qui m’ont touchées dernièrement. Je pourrais citer « Père » de Diana Markosian que j’ai vu en juillet dernier à Arles. Sinon, je peux dire qu’à chaque fois, c’est mon dernier travail qui me bouleverse. La semaine dernière, j’étais à Taroudant au sud du Maroc dans le cadre d’un stage photo que j’organisais et j’en ai profité pour faire des photos pour moi.
Je me dis que je devrais peut-être retourner à Taroudant pour continuer ce travail et me questionne sur la possibilité de réaliser une maquette de livre !
Comment imaginez-vous la photographie dans 10 ans ?
Avec l’arrivée de l’IA, produire de belles photos est devenu accessible à tous. Pour les photographes, le défi n’est plus seulement de capturer l’instant décisif, comme le préconise encore la Fédération Photographique Française, mais bien de se réinventer.
La clé ? Dépasser la simple esthétique. Le reportage et le documentaire l’ont toujours su : la photographie doit raconter une histoire. Mais cette approche doit désormais s’étendre à d’autres domaines : l’animalier, le sport, ou encore des formes créatives inédites.
L’enjeu n’est plus de faire de belles photos, mais de créer des récits avec elles. Les photographes doivent devenir des conteurs visuels. C’est là que réside l’avenir de la photographie.
Conclusion
À travers cet entretien, Stephan Norsic ne se contente pas de partager son parcours : il trace une voie concrète pour concilier passion et réalité économique. Son expérience nous rappelle que la photographie, comme tout art, exige adaptabilité et résilience. En diversifiant ses activités entre reportage, pédagogie et projets personnels, il montre qu’il est possible de vivre de sa passion, sans pour autant en dépendre exclusivement.
Son message est clair : pour envisager l’avenir avec sérénité, il faut accepter de se réinventer, tout en restant fidèle à ce qui nous anime. Une leçon d’équilibre, à méditer pour tous ceux qui souhaitent transformer leur art en un métier durable.